Accueil Artistes Huong Thanh Camkytiwa
Huong Thanh Camkytiwa

Huong Thanh Camkytiwa

Huong Thanh Camkytiwa

Origine : vietnam
Line-up : Huong Thanh/Vietnam (voix), Yan Li/Chine (erhu), Fumie Hihara/Japon (shamisen, koto), E’Joung Ju/Corée (geomngo)
Divers : nouvel album "Les Fleurs du Levant" en 2013

Les quatre mots Cam, Ky, Thi, Hoa signifient en vietnamien Musique, Stratégie (en jeu d’échec), Poésie, Peinture. Ils représentent les quatre qualités idéales de la femme vietnamienne.

Symbolisé par quatre célèbres musiciennes de charme de l’Extrême Asie, Huong Thanh nous emmène avec le groupe Camkytiwa vers un monde lointain où les pays ont pour fleur comme emblème et où tout est beauté, sérénité et douceur.

Elle interprète un répertoire inédit de chants traditionnels des trois régions du Vietnam, accompagnée au geomungo par E’Joung Ju du pays de l’hibiscus (Corée), au shamisen et au koto, par Fumie Hihara du pays des cerisiers roses (Japon), et à l’erhu par Yan Li du pays des jasmins (Chine). Ce voyage musical nous transporte du Perle de l’Extrême-Orient vers les rivages du Pays du Soleil Levant en passant par l’Empire du Milieu et le Pays du Matin Calme.


Biographie

La chanteuse Huong Thanh est née à Saigon, Viêt-Nam, d’une famille de musiciens traditionnels renommés. Son père Huu Phuoc († 1997) était un des meilleurs chanteurs de Cai Luong, « Théâtre Rénové », une sorte d’opéra typiquement vietnamien qui marie le chant, la danse & le théâtre.

C’est à l’âge de 10 ans que Huong Thanh commence à apprendre le Cai Luong & le chant traditionnel dans le contexte familial. La maison de ses parents était toujours pleine d’amis musiciens et chanteurs, qui souvent devenaient ses professeurs de passage. A 13 ans elle étudie intensivement dans différentes écoles de musique & de théâtre à Saigon. A 16 ans elle chante sur scène pour la première fois.

Depuis son installation à Paris depuis 1988 elle participe à de nombreux spectacles de Cai Luong en compagnie de brillants artistes, dont son père, dans tout l’Europe : France, Allemagne, Suisse, Belgique.  En 1995 elle rencontre Nguyên Lê qui l’introduit au monde du Jazz, une musique avec laquelle elle n’avait jamais eu de contact auparavant. L’aventure de « Tales from Vietnam » commence : le groupe joue dans les plus importants festivals et lLe CD (1996) reçoit un accueil enthousiaste de la critique internationale : Diapason d’Or, Choc du Monde de la musique, Choc de l’année 1996 Jazzman, 2ème meilleur CD 96 for JAZZTHING (Germany), meilleur CD 96 à la radio TRS 2 (CH), « presque un chef-d’œuvre » JAZZTIMES (USA)

En 1999, elle présente « Moon and Wind », son premier CD pour ACT, produit & enregistré par Nguyên Lê. C’est une sereine célébration de toutes les facettes de l’amour : l’amour des enfants, avec les berceuses de plusieurs régions du Viêt-Nam, l’amour des parents, l’amour de celui qui partage notre vie & l’amour du pays lointain. En 2001, son deuxième CD « Dragonfly », toujours produit & enregistré par Nguyên Lê, a remporté beaucoup de succès auprès des critiques en Europe, au Japon. Il a obtenu le prix Choc du Monde de la Musique. En 2004, son troisième CD « Mangustao », encore une fois sélectionné par la radio FIP, a de nouveau obtenu le prix Choc du Monde de la Musique et a été classé 2ème dans le classement de Word Music Charts Europe. En 2007, son quatrième CD « Fragile Beauty » avec Nguyên Lê a obtenu de très bonnes critiques.

Dans la même année, Huong Thanh a obtenu le Prix Musiques du Monde de la radio France Musique. En 2008, son cinquième CD « Musique du Théâtre Cai Luong », dans la collection Ocora, a été enregistré au Vietnam même avec les musiciens du pays. Pour elle, c’est un vrai retour aux sources du grand Art de la famille. Elle a participé avec son groupe de musiciens traditionnels à des festivals prestigieux en Suisse (Stimmen), aux Pays-Bas (Amsterdam, Utrecht), en Belgique (Anvers), au Maroc (Fès), au Royaume-Uni (Londres, Newcastle, York, Cornwall, Nottingham,…), etc… auxquels elle a obtenu beaucoup de succès.

En même temps, elle cherche à faire rapprocher sa musique traditionnelle avec celle des pays voisins en mélangeant la musique du Vietnam avec celle du Japon ou de la Chine. Et elle constitue un premier groupe en trio « Asian colors » composé d’une kotoiste japonaise (Mieko Miyazaki) et d’un joueur d’erhu chinois (Guo Gan). Ce trio a participé à divers festivals aussi bien en France qu’en Europe : Meylan, Seynod, Langon, Calvi, Murcia (Espagne), Bratislavia (Slovaquie), …Ce mélange de musique d’Asie a reçu un accueil très chaleureux auprès du public.

Elle croise également le chemin du globe trotteur anglais Jason Carter et son étonnante harpe-guitare de sa conception. Ils décident de se produire en duo.

En 2010, elle enregistre un autre CD de musique traditionnelle vietnamienne (son sixième CD) encore une fois avec les musiciens du pays. Le disque sortira courant 2011 chez Buda Musique.

Au même moment, elle compose une nouvelle formation, un quartet de charme de quatre musiciennes d’Asie : chant (Huong Thanh), erhu chinois (Yan Li), geomungo coréen (E’Joung Jo), koto et shamisen japonais (Fumie Hihara).

Audio

Video

Dim lights

Projets

Duo Huong Thanh - Jason Carter
Huong Thanh / vocal - Jason Carter / Harp guitar

Music of Vietnam

Huong Thanh / vocal - Hong Nguyen / percussions - Daniel Nguyen / luth, vielle, monochord, flutes

Camkytiwa
Huong Thanh/Vietnam (voix), Yan Li/Chine (erhu), Fumie Hihara/Japon (shamisen, koto), E’Joung Ju/Corée (geomngo)

Galerie

Huong Thanh Camkytiwa
CréditsAgence Oui