Ana Carla Maza

Née au milieu des années 90 à La Havane, à l'époque de Buena Vista, et élevée dans le quartier musical (et spirituel) de Guanabacoa, Ana Carla a été immergée dans les rythmes latins, le jazz et la musique classique dès son plus jeune âge. Elle a commencé à chanter dans la chorale de sa mère à l'âge de trois ans et à jouer du piano à la maison, où de nombreux instruments et pianos remplissaient la maison de sa famille de musiciens, l'inspirant profondément. Entourée d'un environnement musical créatif, elle explore les instruments qui l'entourent et commence à composer ses premiers morceaux à l'âge de cinq ans. En grandissant dans cette atmosphère musicale riche, elle a naturellement commencé à créer ses propres mélodies et paroles.

Plus tard, elle a été guidée par Miriam Valdés (sœur de la légende du jazz Chucho Valdés) et, à l'âge de sept ans, elle a découvert sa passion pour le violoncelle dans une petite école de violoncelle de Guanabacoa, qui existe toujours aujourd'hui. Elle a également été influencée et soutenue par sa famille de musiciens, qui a continué à favoriser son développement artistique : son père, le pianiste et compositeur chilien Carlos Maza ; sa mère, Mirza Sierra, une guitariste cubaine ; et sa sœur, Camila Maza, une violoniste.

À l'âge de quatre ans, Ana Carla a visité et enregistré aux studios Abdala, qui font partie du légendaire label EGREM. « Je me souviens d'avoir été dans le studio avec mon père - j'étais si petite qu'ils ont dû me mettre sur un tabouret pour atteindre le microphone », se souvient-elle. « Ces studios ont accueilli des icônes cubaines comme Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Cesária Évora.

L'un des morceaux les plus personnels de son nouvel album, Caribe Deluxe (sortie le 11 avril), est Guanabacoa, du nom du quartier de La Havane où Ana Carla conserve certains de ses plus beaux souvenirs. « C'est à Guanabacoa que j'ai commencé à jouer du violoncelle. C'est un endroit plein de cérémonies afro-cubaines, de rumba et de musique », explique-t-elle. « Le quartier de ma grand-mère était toujours animé par la musique et c'était magique de trouver une école de violoncelle dans un endroit aussi dynamique et populaire.

Plus tard, à l'adolescence, Ana Carla a déménagé en Espagne, puis à Paris, pour se consacrer à la musique, où elle a élargi ses horizons musicaux, collaborant avec un large éventail d'artistes allant du jazz, du blues et du funk au reggae et au rock.

Quelques années plus tard, après le succès de deux albums solo et acoustiques, La Flor (2020) et Bahía (2022), Ana Carla a sorti en 2023 Caribe, un hommage à la culture caribéenne, profondément ancré dans son amour pour Cuba et la riche éducation musicale qu'elle y a reçue. Aujourd'hui, le voyage se poursuit avec le nouvel album Caribe Deluxe, un prolongement joyeux, énergique et sincère de son prédécesseur. Les enregistrements de Caribe Deluxe sont une réflexion personnelle sur l'évolution d'Ana Carla au cours de l'année écoulée. « Ma vie a beaucoup changé. J'ai connu des moments difficiles, mais j'ai trouvé la force et l'espoir dans la musique. Je voulais réenregistrer ces chansons avec la voix de l'Ana Carla que je suis aujourd'hui - une femme résiliente qui honore ses racines », explique-t-elle.

Cinq des titres comportent de tout nouveaux enregistrements vocaux d'Ana Carla, ainsi que de nouveaux arrangements de cuivres, de nouveaux mixages, des remixes électroniques et un mastering qui amplifient encore le groove et l'énergie de l'album.

Le premier titre, Diana, chanté en espagnol et en français, est un hymne puissant à la résilience, empreint d'une ambiance latin funk des années 80,
Diana est l'histoire d'un défi à relever, d'une confiance en soi et d'une force à aller de l'avant. C'est notre histoire à tous », déclare Ana Carla. Le titre Caribe est un autre single et un moment fort, un morceau chanté en espagnol, enraciné dans la salsa cubaine mélangée au son cubain.

Avec plus de 400 dates de concerts (et ce n'est pas fini) à travers le monde, le soutien des radios nationales européennes et les critiques des principales publications de jazz et de musique contemporaine, la tournée américaine d'Ana Carla est un moment incontournable pour les amateurs de musique latine, de jazz et de musique du monde.

Ana Carla est ravie de rencontrer un public qui lui ressemble. « La communauté latine d'ici se sent comme une famille, et j'ai hâte de partager ma musique avec elle. Chaque concert est l'occasion pour moi de donner tout ce que j'ai, et je veux que le public ressente cette énergie ». Cependant, ses spectacles ne se limitent pas à un seul genre ou à une seule génération de fans. « Ce projet s'adresse à tous les âges et à toutes les nationalités. Où que j'aille, je trouve toujours un foyer ».

La réimagination par Ana Carla Maza du répertoire latino-américain, avec son violoncelle et sa voix caractéristiques, a donné naissance à un talent incontournable, une percée, et alors qu'elle n'a encore qu'une vingtaine d'années, l'avenir s'annonce aussi positif que ses prestations scéniques endiablées et souriantes.