Kris Davis

Kris Davis

Kris Davis

Line-up : Kris Davis, piano - Val Jeanty, electronics - Tony Malaby, tenor sax - Trevor Dunn, bass - Terri Lyne Carrington, drums

L'une des plus importantes nouvelles voix du jazz. Avec une grande variété d'invités provenant de tout le spectre de la musique créative, le nouvel album "Diatom Ribbons" de la pianiste canadienne Kris Davis - nommée en 2018 rising star pianist par Downbeat - est un hommage aux géants du piano et une merveille de composition et d'improvisation.

Tournée mai 2021 & été 2021

2020 WINNERS FOR JAZZ PERFORMANCE & RECORDINGS
Composer of the Year: KRIS DAVIS
Pianist of the Year: KRIS DAVIS

 


Biographie

Quand elle composait les pièces pour Diatom Ribbons, la pianiste Kris Davis réfléchissait aux diatomées et aux thèmes plus larges de la nature et de la science. Elle cherchait également des occasions d'explorer de nouvelles relations musicales avec le batteur Terri Lyne Carrington et la chanteuse Esperanza Spalding (toutes deux lauréates d'un Grammy) etplaque tournante révolutionnaire Val Jeanty. Carrington, Jeanty et Spalding ont d'abord travaillé avec Davis sur une série de concerts hommage à feu Geri Allen, et il y a eu des étincelles tout de suite. «Nous avons fait dix concerts de la musique de Geri», explique Davis, «alors nous plongions dans son monde. Et puis Cecil Taylor est décédé peu de temps après et j'ai commencé à revoir tous mes albums préférés. À cette époque, je me préparais également à jouer des compositions de moines pour le centenaire des moines. Entre ces concerts et jouer / transcrire la musique d'Olivier Messiaen, Henry Threadgill et Youssou N'Dour, il y avait toutes ces influences ici. »

Une résidence en janvier 2018 au Stone à New York a été l'occasion idéale pour Davis d'enquêter plus avant. Elle a demandé à Carrington et Jeanty de la rejoindre dans un concert entièrement improvisé, le tout premier Carrington en fait, "et c'était super tuer", dit-elle. «Et le rôle de Val dans ce film, son influence hip-hop, sa capacité à façonner la musique à l'aide de mots et aussi de sons et de percussions« nature »- cela m'a ouvert une toute nouvelle palette à considérer lorsque je conceptualisais ce projet.»

D'autres nouvelles relations se sont développées. Davis et Marc Ribot se sont connectés grâce aux récentes performances des Bagatelles de John Zorn. Elle a rencontré JD Allen lors d'un des concerts du Monk Centennial et ils étaient impatients d'en faire plus ensemble. Et son producteur David Breskin lui a présenté Nels Cline, avec qui il a beaucoup travaillé. La vie avait donc mis Davis en contact provocateur avec différentes communautés de joueurs, on pourrait dire séparées, et Diatom Ribbons était sa chance de les réunir. En plus de ces nouveaux amis, nous entendons trois collègues de longue date de Davis: le saxophoniste ténor Tony Malaby (jumelé avec JD Allen sur les premier et dernier morceaux); Ches Smith (le batteur / percussionniste recherché, jouant du vibraphone ici); et le bassiste libre Trevor Dunn.

Davis a également fait appel à l'ingénieur Ron Saint Germain, qui avait collaboré avec Breskin et Davis sur trois de ses albums précédents - Save Your Breath, Duopoly et Octopus - et a travaillé avec tout le monde, de Whitney Houston à Soundgarden, Ornette Coleman à Sonic Youth. Saint Germain a été indispensable pour créer l'esthétique nette que Davis recherchait. «C'est mélangé et maîtrisé, donc vous vous sentez de près», dit Davis, «juste au milieu du groupe et de la musique en cours. Le souci du détail est tout pour lui, et c'était incroyable de voir comment il a pu donner à la musique une autre dimension. »

Sur le titre principal, Davis utilise du piano préparé, quelque chose qu'elle a introduit sur ses disques solo Aeriol Piano et Massive Threads, en utilisant du ruban adhésif et des gommes à effacer pour générer un riff expressément percussif. La voix de Cecil Taylor entre, manipulée par Jeanty. Carrington a une approche textuelle jusqu'à ce qu'elle s'enclenche, farouchement dans la poche, quelle que soit la sensation asymétrique. Dunn entre à la contrebasse juste avant la fin de la voix de Taylor, donnant au groove une inspiration inspirée, et quand la voix revient plus tard dans la pièce, Jeanty la coupe à la mode DJ. Au milieu de cela, les ténors jouent tour à tour des solos, d'abord Allen, puis Malaby. À la fin de «Diatom Ribbons», il est clair que Davis a fait un départ sonore audacieux et unique dans son œuvre - mais qui sonne toujours comme elle. La densité harmonique, l'acuité rythmique, la dynamique large,

En ce qui concerne certaines des voicings sur "Diatom Ribbons", Davis note l'influence de Messiaen, en particulier des œuvres pour piano solo comme "Petites esquisses d'oiseaux". Elle fait également directement référence à Messiaen sur «Corn Crake», une esquisse d'oiseau qui lui est propre, pour le trio de base Davis / Carrington / Jeanty. L'élément verbal revient via Jeanty: c'est Messiaen imitant l'appel d'un rossignol, puis un crabe du maïs, expliquant ce dernier (en français) comme «étrange, ce rythme iambique - court, long, dans l'herbe haute du pré . " Alors que la pièce se brise à mi-chemin dans un groove serré et rythmé, Davis utilise un échantillon de basse Moog sous son solo de piano. Mais nous entendons plus d'un piano, révèle Davis: «J'ai enregistré des morceaux de piano pour Val, alors elle avait accès à huit cellules différentes. Cette idée est venue de jouer en duo avec Craig Taborn sur notre projet Octopus, voulant explorer ce concept de deux pianos mais avec des «règles» différentes. Les échantillons me jouent, Val les manipulant et me «poursuivant» pendant que je joue les cellules en temps réel. »

La voix d'Esperanza Spalding, récitant le poème de Gwendolyn Brooks «To Prisoners», fournit la focalisation initiale sur «Certaines cellules», qui est ensuite à la fois ancrée et soulevée par un autre groove vicieux de Carrington. Dunn (à la basse électrique) reste parfaitement clairsemé tandis que la guitare de Cline et les vibrations de Smith flottent dans l'abstraction et la couleur. «J'adore la touche de Ches», dit Davis. "Il y a quelque chose d'agressif, mais il chante aussi, et le piano et les vibrations sont juste une combinaison si riche." Parallèlement au fait que les «cellules» véhiculent une sorte de triple sens - entités biologiques, prisons et collections de notes qui créent onze structures harmoniques au sein de la composition - Davis a choisi le poème Brooks pour sa propre multivalence. Le poème parle des sentiments de frustration et de désillusion de Davis concernant l'état actuel de la politique américaine,

Pour la forme de «jet de pierre», note Davis, «j'ai imaginé ces plaques tectoniques qui se déplacent et placent le poids de manière inégale, créant une ponctuation inhabituelle sur laquelle je pourrais improviser, permettant aux phrases de flotter sur les« plaques »ou d'atterrir sur elles. La mélodie utilise une approche similaire. " «Rhizomes» faisait à l'origine partie d'une pièce de grand ensemble qui mélangeait des fragments de composition écrite avec «conduction» dans la tradition de Butch Morris et Anthony Braxton. Davis l'a repensé pour Diatom Ribbons comme une pièce basée sur le groove, avec des dyades agissant comme une structure pour Jeanty à jouer, et une mélodie sinueuse et noueuse pour Cline et elle à jouer à l'unisson, puis plus loin comme un tremplin pour Cline's solo.

Le «complexe de Golgi» fait référence à une partie d'une cellule individuelle responsable du traitement des protéines. La pièce apparaît ici en deux versions, bien que Davis ait écrit la seconde en premier. «L'original est vraiment ce que j'ai envisagé: en tant que chaos, avec cette mélodie qui agit comme un phare à travers ce chaos, un thème que tout le monde peut suivre pendant qu'ils improvisent. J'en ai écrit cinq ou six variations, avec la même mélodie mais divers accompagnements, et «Golgi Complex (The Sequel)» est l'une de ces variations. Mais je veux que les gens reconnaissent qu'ils ont la même mélodie, juste dans des paysages radicalement différents. »

Dans ce qui pourrait être considéré comme un écho de sa sortie en 2016, Duopoly, Davis rejoint Carrington sur l'élégant et subtilement duo ellingtonien «Sympodial Sunflower». Le titre est un jeu conscient sur «Fleurette Africaine» de Duke, mais c'est Carla Bley plus que Duke qui a inspiré la pièce. «J'allais intensément dans sa musique il y a quelques mois pour enregistrer son« Sing Me Softly of the Blues »pour l'album New American Songbooks sur New World, et je pensais à ses morceaux de tango en écrivant celui-ci.»

Le premier de deux textes non originaux est «The Very Thing», du saxophoniste Michaël Attias, extrait de son album 2010 Twines of Colesion. La voix de Spalding est quelque chose à retenir: son interprétation des paroles jamais enregistrées d'Attias est à la fois obsédante et ludique, son improvisation sans mots remplie de choix de notes de recherche avec une hauteur précise. «Je joue ce morceau sur des concerts avec Michaël depuis de nombreuses années», dit Davis, «et j'ai joué sa musique dans mes concerts solo. C'est un compositeur tellement sous-estimé. La façon dont il a enregistré «The Very Thing» était plus abstraite, donc j'ai pensé qu'il serait intéressant d'aller dans l'autre sens, de le rendre plus concret, presque comme un standard de jazz, et de voir où cela pourrait aller. »

«Reflections» de Julius Hemphill, le morceau de clôture, a attiré l'attention de Davis par Tim Berne, qui a montré sa carte originale de Hemphill «et je suis juste tombée amoureuse de ces harmonies», se souvient-elle. «J'ai également joué cette pièce en solo, et j'ai pensé que ce serait formidable de présenter Tony et JD, qui sont des saxophonistes si contrastés sur le plan stylistique, mais ils prospèrent tous les deux dans cet environnement. Et j'aime que nous utilisions la voix d'un autre compositeur pour rapprocher ces mondes. »

À bien des égards, c'est la carrière de Davis: rapprocher les gens et les mondes, que ce soit pour organiser ses huit rencontres Duopoly de grande envergure, ou apporter son énergie et sa perspicacité au Trio Eric Revis, Anti-House d'Ingrid Laubrock, Tom Rainey's Obbligato, le Borderlands Trio et le collectif Paradoxical Frog avec Laubrock et Tyshawn Sorey. Avec Diatom Ribbons, elle intensifie son impulsion de collaboration, sapant toutes les barrières qui pourraient exister entre des scènes et des approches divergentes. Il y a toutes les raisons de s'attendre à ce que les relations qu'elle a nouées ici s'étendent et s'étendent.

- David R. Adler

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CréditsAgence Oui