Un regard «Exotique» sur des classiques de la Pop Music des années 70 : Ce nouveau disque, prévu pour une sortie au printemps 2011, est la continuation de l’ autre célèbre album «Rock» de Nguyên Lê : «Purple, Celebrating Jimi Hendrix» ((ACT, 2002). «Songs of Freedom» (titre à confirmer, emprunté à Bob Marley) continue la trajectoire lancée par la relecture Africaine de «Voodoo Child» sur l’album dédié à Hendrix.

Il ne s’agit pas de versions «cover», mais de prendre possession de ces chansons qui sont devenues les symboles d’un véritable culture mondiale : adorées du monde entier, ces chansons appartiennent maintenant à tout le monde & le monde entier se doit de les chanter à sa propre manière.

Attitude éminemment Jazz finalement, propre d’une musique qui a toujours combiné le respect de la tradition & la liberté de la réinterprétation & de l’improvisation.

Mais aussi une attitude moderne, qui veut exprimer le flux des énergies de notre monde. «Songs of Freedom» se nourrit de l’amour de la Pop Music, mais n’a pas peur de déboulonner quelques statues : les Beatles (Come Together) deviendront Turcs ou (Eleanor Rigby) Balinais; Led Zeppelin (Black Dog) sera encore plus oriental, de même le légendaire morceau hippie «In A Gadda Da Vida»; la Mercedes Benz de Janis Joplin sera rêvée par un paysan vietnamien; le « Sunshine of your Love » des Cream viendra d’un soleil Maghrébin; le «I Wish» de Stevie Wonder sera drapé d’un sari  digne de Bollywood. Et la «Redemption Song» de Bob Marley sera l’hymne serein de cette liberté qui fait voyager ces musiques & ces identités.

Identités ouvertes & voyageuses, qui s’enracinent profondément pour mieux s’envoler, qui deviennent encore plus grandes & belles en découvrant l’inconnu & en apprenant de l’autre. Identités plurielles qui ne manquent pas non plus chez les musiciens de l’orchestre...


La chanteuse Himiko Paganotti, fille d’une aristocrate Japonaise & d’un bassiste italo-espagnol renommé dans la musique Française, a travaillé autant dans la musique africaine (Coco Mbassi, Touré Touré, Rido Bayonne…) qu’avec Sixun, Juan Rozoff ou le mythique groupe Magma. Elle est autant passionnée de Funk/Soul que de Portishead & prépare un album de Pop Anglaise avec le groupe Slug.

Au vibraphone & marimba, Illya Amar a déjà beaucoup travaillé avec Nguyên Lê en concert & en enregistrement (les albums Bakida & les 4 albums avec la chanteuse vietnamienne Huong Thanh). Il multiplie les rencontres de tous styles avec Aline de Lima (Brésil), le trio Dos Soles (Argentine), Sloobie (jazz contemporain), le duo Lame Vocale consacré aux chants hébraiques avec la chanteuse lyrique Léa Sarfati.

Linley Marthe est un prodige ultradoué qui nous vient de l’Ile Maurice. C’est le bassiste électrique du dernier groupe du regretté maitre de la fusion Joe Zawinul (depuis 2003). Un incroyable virtuose, qui allie une énergie & un groove brûlants avec une intelligence harmonique rare, sans doute héritée de sa connaissance du piano. Comme il  le dit lui même : «  Le bassiste, c’est celui qui harmonise le batteur !!! »

A la batterie, Stéphane Galland s'est précocement révélé comme un musicien d'exception, combinant les spéculations mathématiques à l'improvisation intuitive. Il a  developpé un style très personnel basé sur une maîtrise des rythmes les plus complexes appris au travers de rencontres et de  recherches multiples : les Pygmées de Centrafrique, le maître sénégalais Doudou Ndiaye Rose ou le spécialiste de ragas indiens UK. Sivamaram. Stéphane est surtout connu pour jouer avec le groupe belge Aka Moon. Il a également joué avec Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Nelson Veras, et Eric Legnini.